MARZO EN VERSO.... MEDIEVAL.
El 21 de marzo es el día Mundial de la poesía y en esta entrada vamos a ver algunos tipos de composición poética breve y qué voz compone el poema, cuál es el tema, qué forma tiene, cuándo se componen y dónde.
1. Primeras manifestaciones de la poesía tradicional castellana occidental.
- Jarchas. (Los landay). El Landay es una forma poética afgana tradicional que consiste en un solo pareado. Hay nueve sílabas en la primera línea y trece sílabas en la segunda. Estos poemas cortos generalmente abordan temas de amor, dolor, patria, guerra y separación. Te dejo un enlace de un video explicativo y ejemplo de un landay.
- Cantigas de amor, de amigo y maldecir. La cantiga es un género de poesía cantada, compuesta por trovadores y acompañada de música, que recitaba el juglar o trovador.
Las cantigas estaban compuestas por cuatro estrofas que rimaban en abbacca, abbaccb, abbacca, abbaccb. Tienen estribillo y son regresivas.
En cuanto a su temática, podemos distinguir varios tipos:
- Cantigas de amigo
- Cantigas de amor
- Cantigas de escarnio y maldecir
CANTIGAS DE AMOR
Se les llama así a las cantigas que tratan el amor de una manera más cortesana, donde el sujeto lírico es el amado, que le canta a su enamorada, ofreciéndose como un servidor suyo. La dama es llamada “mia senhor”, y, por lo que cuentan las letras de estas cantigas, ella no le corresponde. La amada se presenta como un ser idealizado, perfecta tanto física como moralmente, y, es aquí cuando aparece la expresión “morir de amor”.
CANTIGAS DE AMIGO
El tema principal de estas era un monólogo de una chica enamorada que hablaba sobre sus sentimientos con sus padres, sus amigas… y solía referenciarse con la personificación de la naturaleza. La trama era una lamentación por la despedida o ausencia de su amado, o ,por el contrario, la alegría por el próximo encuentro con él.
Su composición era una cantiga de refrán, que solía ser de rima consonante, con estructura paralelística y con la presencia de leixaprén.
El leixaprén es un recurso que consiste en repetir palabras del final de un verso, en el inicio de los siguientes. Un ejemplo de leixaprén es este:
Como vivo coitada, madre, por meu amigo,
ca m’enviou mandado que se vai no ferido:
¡e por el vivo coitada!
Como vivo coitada, madre, por meu amado,
ca m’enviou mandado que se vai no fossado:
¡e por el vivo coitada!
Ca m’enviou mandado que se vai no ferido,
eu a Santa Cecilia de coraçón o digo:
¡e por el vivo coitada!
Ca m’enviou mandado que se vai no fossado,
eu a Santa Cecilia de coraçón o falo:
¡e por el vivo coitada!
Martín de Xinzo
Os dejo un enlace donde ver una cántiga de amigo.
CANTIGAS DE ESCARNIO Y MALDECIR
Estas, aunque no son exactamente iguales, se agrupan en un género, ya que las dos se escribían como críticas a determinados elementos. Empecemos distinguiéndolas.
Las de escarnio son más sutiles, con términos encubiertos y ambiguos, intentando utilizar los eufemismos; mientras que las de maldecir son totalmente directas, son sátiras que no ocultan la intención real, llegando incluso a rozar lo obsceno.
La misión de las dos es moralizadora, con críticas y referencias a vicios y pecados como la avaricia, o críticas también hacia la educación y la labor de los juglares y trovadores.
Eran muy comunes las sátiras hacia instituciones, como la iglesia, y sus representantes. Y su forma de criticar se basaba en insultos y sátiras, llegando a ridiculizar al objeto de la crítica. Para conseguir esto, se recurría constantemente a exageraciones y alteraciones de la verdad.
Podían ser de varios tipos, según el destinatario de la cantiga:
- Literaria
- Política y moral
- Personal
- Sexual
- Social
La métrica es prácticamente la misma que la de las cantigas de amor.
- Villancicos. Un villancico es una canción popular breve con estribillo. Se trata de una composición musical (con su forma poética asociada) que nació en forma de canción profana y que obtuvo mucha popularidad cuando la gente comenzó a asociarla a la navidad. Los villancicos se cantaban en fiestas populares, y las temáticas que trataban no siempre eran religiosas: se narraban situaciones amorosas o las noticias locales, y en algunos casos presentaban un contenido burlesco y satírico. En el siglo XVI, la Iglesia decidió promover la música en lengua vernácula durante las misas, con el objetivo de promover la evangelización. De esta forma, los villancicos quedaron asociados a la religión, especialmente a festividades tales como la navidad. Las principales iglesias contaban con compositores y músicos que interpretaban las canciones en las misas o en las calles durante los períodos festivos. La estructura de un villancico suele estar formada por las coplas y el estribillo, aunque el números de versos y la alternancia entre coplas y estribillo es muy variable.
2. Composiciones de carácter breve de la tradición oriental.
- Haiku. El haiku (俳句) o haikú es un tipo de poesía japonesa. Los haikus son poemas muy cortos, tienen solo tres versos y normalmente hablan de temas relacionados con la naturaleza o la vida cotidiana que pasa en un lugar y un momento muy concreto. Por ejemplo, cuando pasa una estrella fugaz en el cielo, cuando cae la primera hoja de un árbol o cuando llueve sobre un rio.
Os dejo un vídeo que os podrá dar más información...
- Senrius. Senryū (川柳 Sauce de río?) es una forma corta de poesía japonesa. Es similar al haiku en su construcción —tres líneas con 17 moras en total— pero el senryū no contiene kigo (referencia a la estación del año para la que está escrito), ni trata sobre temas de la naturaleza o las estaciones, sino que se centra en la existencia humana, incluyendo a menudo humor negro y cinismo sobre las miserias mundanas.
- Tanka. Hace más de 1400 años que se registraron las primeras tankas. Según algunos autores, su principal utilidad era la de transmitir mensajes secretos entre amantes. Se enviaban escritas en un abanico o amarradas a una flor en botón y eran entregadas en propia mano por un mensajero a quien se recompensaba con un trago y la oportunidad de coquetear un poco con el personal doméstico... mientras la parte proporcionadora escribía una tanka en respuesta a la primera y que el lacayo debía llevar a su amo. Estos breves poemas deberían tener tal contenido que los enamorados supieran a qué se hacía referencia, pero ser lo suficientemente crípticos de guisa tal que el intermediario quedase en babia si hubiera intentado sorprender algún secreto.
Muy pronto la tanka comenzó a utilizarse tanto para canciones de boda como para encantamientos propiciatorios de casas recién construidas, niños recién paridos y negocios recién firmados (usos, todos ellos, corrientes en otras variedades poéticas japonesas). A través de los siglos, los poetas compusieron tankas no sólo para el amor o para conjurar a los dioses, sino sobre la naturaleza y otros asuntos no menos inspiradores. La tanka llegó a ser tan estimada que regularmente se convocaba a concursos, lo mismo de escritura que de lectura. Así se hizo necesario un corpus al que pudiera hacerse referencia y los emperadores empezaron a decretar colecciones y antologías; los estudiosos afirman que esto sucede alrededor del año 700 de nuestra era. Un dato interesante sería que hay más tankas recopiladas que cualquier otro tipo de poemas; no lo hemos podido confirmar aunque, me siento inclinado a darlo por válido: Cada año, en la celebración de Año Nuevo, el Mikado y su familia se unen a millones de ciudadanos que escriben tankas sobre temas específicos. En una impresionante ceremonia tradicional se recita una selección de las mejores que, a partir de ahí, adquieren el rango de tesoros nacionales.
Es obvio que la tanka se relaciona con el haikú, basta con observar que si a un haikú se le añaden dos versos más de siete onji —tomémoslos como sílabas— tendremos una tanka. Las reglas para construirla son sencillas, y el castellano no se enfrenta a los obstáculos de fondo y forma que tiene el inglés, idioma en el que, después del japonés, más de estas piezas se han escrito.
Antes de pasar a la cuenta silábica y sus opciones, se debe mencionar el concepto de 'pivote', o eje del poema. Se trata de la idea de que en algún punto en la tercera línea va a existir una imagen que relaciona o liga las dos primeras líneas con las dos últimas. Para quienes han escrito un haikú, este concepto no es muy difícil de entender.
Ejemplo de un tanka...
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